🚫என் குரல் என் உரிமை! – AI குளோன்களுக்கு எதிராக இசை உலகம்.

சமகால இசை உலகம் ஒரு தொழில்நுட்பப் புரட்சியின் விளிம்பில் நிற்கிறது. ஒருபுறம், செயற்கை நுண்ணறிவு (AI) இசை உருவாக்கம், தயாரிப்பு மற்றும் விநியோகத்தில் புதிய எல்லைகளைத் திறப்பதாகக் கருதப்படுகிறது. மறுபுறம், இந்தக் கூர்மையான வளர்ச்சியானது, கலைஞர்களின் உரிமை, வருவாய் மற்றும் அவர்களின் தனித்துவமான அடையாளத்திற்குக் கடும் அச்சுறுத்தலாக மாறி வருகிறது. குறிப்பாக, பிரபல இசைக்கலைஞர்களின் குரல்கள் மற்றும் பாணிகளை அப்படியே பிரதிபலிக்கும் ‘AI குளோனிங்’ முறை (AI voice cloning), கலைஞர்கள் மத்தியில் “இந்த AI போலித்தனம் போதும்” என்ற சலிப்பையும், கோபத்தையும் உருவாக்கியுள்ளது.

🎤 தனித்துவத்தைப் பறிக்கும் குளோனிங் அச்சுறுத்தல்

குரல் குளோனிங் தொழில்நுட்பம் ஒரு கலைஞரின் குரலை மாதிரியாகக் (sample) கொண்டு, புதிய பாடல்கள் அல்லது உள்ளடக்கங்களை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. இந்த ‘டீப்ஃபேக்’ (Deepfake) இசை பிரபலமடைந்து வரும் சூழலில், இசைக்கலைஞர்கள் சந்திக்கும் முக்கிய சவால்கள்:

• உரிமை மீறல்: ஒரு கலைஞரின் அனுமதியோ, இழப்பீடோ இன்றி அவர்களின் தனிப்பட்ட குரல் அல்லது பாணியைப் பயன்படுத்தி புதிய பாடல்களை உருவாக்குவது, நேரடியாக அவர்களின் அறிவுசார் சொத்துரிமையை (Intellectual Property) மீறுகிறது.

• வருவாய் இழப்பு: குளோன் செய்யப்பட்ட பாடல்கள் பிரபலமடையும்போது, அசல் கலைஞர்களுக்குக் கிடைக்க வேண்டிய நியாயமான ராயல்டி (Royalty) மற்றும் வருவாய் வாய்ப்புகள் மறுக்கப்படுகின்றன.

• சலிப்பு மற்றும் தவறான பயன்பாடு: ஒரு கலைஞரே பாடாத அல்லது ஒப்புக்கொள்ளாத பாடல்கள் குளோன் செய்யப்பட்டு வெளியிடும்போது, அது ரசிகர்களிடையே குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மேலும், அரசியல் அல்லது சமூக ரீதியாகத் தவறான கருத்துக்களைப் பரப்ப குளோன் செய்யப்பட்ட குரல்கள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்ற அச்சமும் உள்ளது.

⚖️ “இசை என்பது உயிர், இயந்திரமல்ல”

பல மூத்த மற்றும் இளம் இசைக்கலைஞர்கள், AI குளோனிங் என்பது கலையின் ஆன்மாவையே அழிப்பதாகக் கருதுகின்றனர்.

“இசை என்பது வெறுமனே தரவுகளின் தொகுப்பு அல்ல. அது ஒரு கலைஞரின் தனிப்பட்ட உணர்ச்சிகள், அனுபவங்கள் மற்றும் பல ஆண்டுகால கடின உழைப்பின் வெளிப்பாடு. AI, எனது குரலைப் போல ஒலிக்கலாம், ஆனால் அது என் ஆத்மாவை இசையில் செலுத்த முடியாது,” என்று ஒரு பிரபல இசைக் கலைஞர் ஆதங்கப்படுகிறார்.

AI மூலம் உருவாக்கப்படும் இசை, அதன் தொழில்நுட்பத் துல்லியம் இருந்தபோதிலும், மனித உணர்ச்சியின் நுணுக்கமான தன்மையையும், அசல் கலைஞரின் தனிப்பட்ட ஸ்பரிசத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை என்ற கருத்து பரவலாக உள்ளது. எனவே, AI உருவாக்கிய ‘போலி’ இசையின் பெருக்கத்தால், உண்மையான மனிதக் கலையின் மதிப்பு குறைந்து போகிறது என கலைஞர்கள் சலிப்படைகிறார்கள்.

🔒 கலைஞர்களின் போராட்டமும், எதிர்காலத் தீர்வுகளும்

இந்த அச்சுறுத்தலைச் சமாளிக்க, கலைஞர்களும், இசைத் துறையும் சில தீவிரமான நடவடிக்கைகளை எடுக்கத் தொடங்கியுள்ளன:

1. சட்டப் பாதுகாப்பு: பல நாடுகளில், குறிப்பாக அமெரிக்காவில், கலைஞர்களின் குரல் மற்றும் பாணியைப் பாதுகாக்கும் சட்டங்களை இயற்ற கோரிக்கைகள் வலுப்பெற்றுள்ளன. குரல் குளோனிங்கை சட்டவிரோதமாக்கவோ அல்லது அதற்கு கடுமையான உரிம விதிமுறைகளை விதிக்கவோ முயற்சிகள் நடக்கின்றன.

2. தொழில்நுட்பத் தடுப்பு: AI குளோனிங்கைத் தடுக்க, கலைஞர்கள் தங்கள் குரல் தரவுகளில், ‘வாட்டர் மார்க்கிங்’ (Watermarking) போன்ற தொழில்நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தும் முயற்சிகளில் ஈடுபட்டு வருகின்றனர்.

3. ஒற்றுமை: கலைஞர்கள் சங்கங்கள் (Musician Guilds) மற்றும் உரிமை அமைப்புகள் (Rights Organizations) ஒன்றிணைந்து, AI உருவாக்கிய உள்ளடக்கத்திற்கான நிலையான விதிமுறைகளை உருவாக்க வலியுறுத்தி வருகின்றன.

🔮 வருங்காலம் குறித்த எதிர்பார்ப்பு

AI என்பது தவிர்க்க முடியாத ஒரு தொழில்நுட்பம் என்றாலும், அது கலைஞர்களுக்குப் போட்டியாக இல்லாமல், ஒரு கருவியாகப் (Tool) பயன்பட வேண்டும் என்பதே அவர்களின் எதிர்பார்ப்பு.

கலைஞர்களின் சலிப்பும், இந்த ‘AI குளோன் போலித்தனம்’ குறித்த கோபமும், வெறும் உணர்ச்சிபூர்வமான எதிர்ப்பை மட்டும் காட்டவில்லை. இது, தொழில்நுட்பம் வளர்ந்தாலும், மனிதக் கலையின் ஆதிக்கம், அறிவுசார் சொத்துரிமை மற்றும் கலைஞர்களின் வாழ்வாதாரம் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் என்ற ஆழமான நியாயமான கோரிக்கையை வலியுறுத்துகிறது. இந்தச் சவாலைத் தீர்க்கும் விதிமுறைகளை உருவாக்குவதே இசை உலகின் தற்போதைய அவசரத் தேவையாக உள்ளது.

விக்கி