தமிழ் குரல் / AI Voice
சென்னை மண்ணின் வியர்வையிலும், விளிம்புநிலை மக்களின் அடிமட்டக் குமுறல்களிலும் இருந்து உருவான கானா இசை, வெறும் எளிய பொழுதுபோக்குக் கலை வடிவமாக மட்டுமல்லாமல், நூற்றாண்டுகளாக ஒடுக்கப்பட்ட மக்களின் சமூக வரலாற்றைப் பேசும் அசல் வரலாற்று ஆவணமாகவும், அவர்களின் தினசரி வாழ்வியல் போராட்டங்களை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்தும் வலிமையான ஒரு சமூக ஆயுதமாகவும் காலங்காலமாகத் திகழ்கிறது. குறிப்பாக, துக்க வீடுகளில் இறந்தவர்களின் உடலைச் சுற்றி நின்று அவர்களின் இழப்பைச் சத்தமாகப் பாடி அழுத ஒப்பாரி மரபிலிருந்தும், வறுமையும் பிழைப்புத் தேடி நகரை நோக்கி வந்த மக்களின் கூலி உழைப்பின் வலியிலிருந்தும் வேரூன்றிய இக்கலை, பிற்காலத்தில் வடசென்னையின் வீதிகளில் சாதிய ஒடுக்குமுறைகள், வர்க்கப் பாகுபாடுகள் மற்றும் அரசியல் சீர்கேடுகளுக்கு எதிரான நேரடித் தாக்குதலாகப் பரிணமித்து, எளிய மக்களின் கோபத்தையும் ஆற்றாமையையும் நையாண்டியையும் தன்னுள் தேக்கி வைத்துக்கொண்டு இன்றுவரை திரைத்துறையிலும் பொதுவெளியிலும் தனித்துவமான அடையாளத்துடன் ஒலித்துக்கொண்டிருக்கிறது. இத்தகைய சூழலில் ‘உயர்ந்த இசை, தாழ்ந்த இசை’ என்ற பாகுபாட்டை வழக்கமான கமர்ஷியல் பாஷையில் வழங்கி ஸ்கோர் செய்ய முயன்றுள்ளார்கள். எனினும், கானா இசைக்கலைஞர்களின் பிரச்னையை மையமாக வைத்து கதை தொடங்கினாலும், அந்தப் பிரச்னையை அழுத்தமாக உணரவைக்கும் காட்சிகள் படத்தில் போதுமான அளவில் இல்லை என்பதுதான் யதார்த்தமான சோகம்.
கதைக்களமும் நகர்வும்
பிரபல வித்வான்களின் கச்சேரிகளை நடத்தும் ஒருவரின் மகன், தற்செயலாகக் கானா இசை நாடாவொன்றைக் கேட்டு அதன் அசல் தன்மையில் ஈர்க்கப்பட்டு, கிராமியக் கலைஞனான தாஸைப் பெரிய சங்கீத சபாக்களின் மேடைகளில் பாட வைக்க முயலும்போது அந்த முயற்சி கொடூரமாகத் தடுக்கப்பட்டு தாஸ் அவமானப்படுத்தப்படுகிறான். அன்றைக்குச் சபா வாசலில் வைத்து அவன் முழங்கிய வெற்றியின் சபதம் ஒரு தலைமுறையோடும் நின்றுவிடாமல், அடுத்தடுத்த வாரிசுகளின் இரத்தத்திலும் வியர்வையிலும் தொடர்கிறது. கதையின் நிகழ்காலத்தில், பேருந்து ஓட்டுநராகக் குடும்பத்தைக் காப்பாற்றும் ஒரு எளிய மனிதனின் மகனும் அவனது நண்பனும் கானா இசையின் வழியே திரைத்துறையில் காலூன்றத் துடிக்கும் தவிப்புகளைச் சுமந்து திரிகிறார்கள். வாரிசு ஆதிக்கம் கொடிகட்டிப் பறக்கும் சினிமா உலகில் வாய்ப்புகளின்றித் தவிக்கும் அந்த இளைஞன், ஒரு பெண் நடனப் பயிற்றுநரின் விவகாரத்தால் தயாரிப்பாளர் மகனுடன் மோதி காவல் நிலையம் வரை செல்லும் சூழல் அவனது வாழ்க்கையை மேலும் முடக்குகிறது.
மகனின் தவிப்பைக் கண்டு உருகும் அந்தப் பேருந்து ஓட்டுநர் தன் வரலாற்றைப் பேசும்போதுதான் ஒட்டுமொத்தக் குடும்பத்தின் வலியும் வெளிப்படுகிறது; சபா வாசலில் அவமானப்பட்ட தாஸின் மகன்தான் அந்தப் பேருந்து ஓட்டுநர். அன்றைக்குத் தாஸை இகழ்ந்த கர்நாடக இசை மேதையின் பேத்தியே, குடும்பத்தை எதிர்த்துத் தாஸின் மகனைக் காதலித்துத் திருமணம் செய்துகொண்டு அவருக்குச் சில வாய்ப்புகளையும் பெற்றுத் தருகிறாள். தாஸ் தனது இசையைச் சபா வாசலுக்கும், அவனது மகன் ரெக்கார்டிங் ஸ்டுடியோவுக்கும் கொண்டு சென்றாலும், வாழ்வில் ஏற்பட்ட பேரிழப்புகளால் இறுதிவரை அவர்களால் வெல்ல முடியாமல் போய்விடுகிறது. தன் தாத்தாவும் அப்பாவும் வாழ்நாள் முழுவதும் போராடித் தோற்றுப்போனதை எண்ணி, “இந்த இசை உலகம் மேட்டுக்குடியினருக்கு மட்டுமே சொந்தம், நம்மால் எதையும் மாற்ற முடியாது” என்ற உச்சக்கட்ட விரக்தி நிலைக்கு இந்த ஜென்சீ தலைமுறை இளைஞனும் தள்ளப்படுகிறான். ஆனால், அந்த இருண்ட நிலையிலிருந்து மீண்டுவரும் அவன், இதுவரை தான் முழுமையாகக் கவனம் செலுத்தாத தன் பரம்பரை இசையின் பலத்தை உணர்ந்து, தனது முன்னோர்களின் உணர்வுப் போராட்டத்தைத் தன் கையில் எடுத்துக்கொண்டு சாதியச் சுவர்களை எவ்வாறு துகளாக்கிச் சாதிக்கிறான் என்பதே மீசைய முறுக்கு 2 படத்தின் கதையாக விரிகிறது.
நடிகர்களின் நடிப்பும் வெளிப்பாடும்
கானா தாஸ், டைகர் ரவி, டிஜே ஜீவா என 70ஸ், 90ஸ், 2கே என மூன்று காலக்கட்ட கேரக்டர்களில் வரும் ஹிப்ஹாப் ஆதி வழக்கம் போல் தன் தம்பிகளுக்கும் தங்கைகளுக்கும் அறிவுரை சொல்வதோடு, அவர்களை ஜாலியாக இருக்க வைக்கும் விதத்தில் நடித்துள்ளார். ஆட்டம், பாட்டம் என்று படம் முழுவதிலும் கலகலப்பாகவும் கொண்டாட்ட மனநிலையுடனும் வலம் வரும் ஆதி, அவ்வப்போது சில தத்துவங்களைப் பேசி சென்னை கானாவுக்கான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றுத்தருவதற்கான புரட்சியையும் செய்து வடசென்னை மக்கள் மனதில் இடம் பிடிக்க முயற்சித்திருக்கிறார். குறிப்பாக கானா தாஸ், டைகர் ரவி ஆகிய ரோல்களில் தேவையான உணர்ச்சிகரமான நடிப்பை வெளிப்படுத்தியுள்ளார். டிஜே ஜீவா கேரக்டரில் காமெடியை மிகச் சரியான கலவையுடன் கொடுத்து ஜொலிக்கிறார்.
சைத்ரா ஆச்சார், கேதிகா சர்மா, ரம்யா ரங்கநாதன் என்று ஒவ்வொரு காலக்கட்டத்திற்கும் ஒரு நாயகி வீதம் மூவரும் தங்களது வேலையைக் குறையில்லாமல் செய்துள்ளனர். குறிப்பாக சில காட்சிகளே வந்தாலும் சைத்ராவின் நடிப்பு அழுத்தமாகப் பதிகிறது. தாத்தாவாக வரும் கருணாஸ் மிகச் சிறப்பான தேர்வு; அவர் வரும் காட்சிகளும் அந்தப் பாத்திரம் எழுதப்பட்ட விதமும் நேர்த்தியாக உள்ளன. அப்பாவாக வரும் பாபா பாஸ்கரும் சிறப்பான நடிப்பைக் கொடுத்துள்ளார். இவர்களுடன் நாசர், கருணாகரன், பகவதி பெருமாள், ஷா ரா உள்ளிட்டோரும் வந்து செல்கிறார்கள்.
தொழில்நுட்பக் கலைஞர்களின் பங்களிப்பு
ஒளிப்பதிவாளர் பாலாஜி சுப்ரமணியத்தின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் எனர்ஜியை அப்படியே திரையில் கொண்டுவருகிறது. குறிப்பாகப் பாடல் மற்றும் பெர்ஃபார்மன்ஸ் காட்சிகளில் கேமரா ஒர்க் படத்தின் கொண்டாட்ட மனநிலையை வலுப்படுத்துவதோடு, மூன்று காலக்கட்டங்களின் வேறுபாடுகளை நேர்த்தியாகக் கையாண்டுள்ளது.
எடிட்டர் ஃபென்னி ஆலிவர், இயக்குநர் வரிசைப்படுத்திக் கொடுத்தபடி காட்சிகளைத் தொகுத்திருந்தாலும், படம் தொய்வில்லாமல் நகரும்படி தொகுத்துள்ளார். எழுதி, இயக்கி இசையமைத்திருக்கும் ஹிப்ஹாப் ஆதியின் ‘ஆரா 10/10’, ‘கோயிந்தம்மா’, ‘பப்பாளி பழமே’, ‘அடி போடி’, ‘போடா படிச்சிருக்கேன்’ போன்ற பாடல்கள் அனைவரையும் தலையாட்ட வைத்துவிடுகின்றன.
மதிப்பீடும் இறுதி முடிவும்
கானா இசைக்கலைஞர்களின் பிரச்னையை மையமாகக் கொண்டு கதை நகர்ந்தாலும், எடுத்துக்கொண்ட பிரச்னையை அழுத்தமாக உணரவைக்கும் திரைக் காட்சிகள் படத்தில் குறைவாகவே உள்ளன. இதுவரை எவரும் தொடாத ஒரு களத்தை எடுத்துக்கொண்ட நிலையில், அதன் சமூகப் பின்னணியை இன்னும் ஆழமாகப் பதிவு செய்திருக்கலாம்.
ரேட்டிங்: 3.25/5
